Tracy Chapman (n. Cleveland, Ohio, 30 de marzo de 1964) es una cantautora estadounidense ganadora de varios premios Grammy y conocida por el éxito de canciones como “Fast Car”, “Talkin’ Bout a Revolution”, “Baby Can I Hold You” y “Give Me One Reason”.

Biografía

Nacida en Cleveland, Tracy Chapman comenzó a tocar la guitarra y a escribir canciones con tan sólo 11 años. Fue aceptada en la organización orientada a reclutar niños de color con aptitudes para destacar en diferentes campos, por lo que entró a estudiar en la Wooster School y posteriormente en la Tufts University de Medford, Massachusetts.

En 2004, la Tufts University le concedió el título de Doctor honoris causa.

Carrera profesional

Durante sus estudios universitarios, Chapman comenzó a tocar en la calle y en cafés de la ciudad de Cambridge en Massachusetts. Tras su graduación fichó por la compañía Elektra Records, lanzando el disco Tracy Chapman en 1988. El álbum fue muy bien acogido por la crítica, y ella comenzó una gira donde fue captando a un gran número de fans. Tras su actuación en el concierto homenaje a los 70 años de Nelson Mandela, la canción Fast Car comenzó a subir en las listas americanas hasta alcanzar el Top 10. El álbum alcanzaría ventas elevadas llegando al disco de platino y Tracy lograría tres grammys en la edición de ese año.

Su siguiente álbum Crossroads lanzado en 1989 tuvo menos éxito comercial que su predecesor y para el siguiente Matters of the Heart Chapman preparó una gira en recintos de poca capacidad para recalcar el aire intimista del disco. Para sorpresa de la industria musical su cuarto álbum New Beginning, fue todo un éxito comercial que llegó a vender 3 millones de copias tan sólo en Estados Unidos. Este álbum incluía el hit Give Me One Reason que ganó el Grammy a la mejor canción de Rock del año y se convirtió en el single de mayor éxito de Chapman hasta la fecha. El siguiente álbum fue Telling Stories editado en el año 2000, y que supuso un giro hacia el rock frente al sonido folk dominante en los discos precedentes. Del disco el single Telling Stories fue muy difundido en las radiodifusoras europeas. Su sexto disco fue Let It Rain lanzado en 2002. En septiembre de 2005 lanzó el disco Where You Live y en noviembre de 2008, Our Bright Future.

Vida amorosa

Aunque Tracy Chapman nunca ha hablado públicamente de su vida amorosa, la escritora Alice Walker hizo declaraciones acerca de su relación amorosa con Tracy Chapman en una entrevista con The Guardian el 15 de diciembre del 2006, donde explicó por qué no hicieron público su romance en ese entonces (a mediados de los años 90), diciendo que “la relación era fantástica y amorosa y maravillosa, yo la disfruté mucho, estaba totalmente enamorada de ella, pero era un asunto únicamente nuestro y de nadie más”.^[1]

Discografía

• Tracy Chapman (1988) US #1, UK #1 (11x Platino)
  • “Fast Car” (US #6, UK #5)
  • “Talkin’ ‘Bout A Revolution” (US #75, UK #85)
  • “Baby Can I Hold You” (US #48, UK #94)
• Crossroads (1989) UK #1
  • “Crossroads” (US #90, UK #61)
  • “Subcity”
  • “All That You Have Is Your Soul”
• Matters of the Heart (1992) UK #19
  • “Bang Bang Bang”
  • “Dreaming On A World”
• New Beginning (1995)
  • “Give Me One Reason” (US #3)
  • “New Beginning”
  • “Smoke and Ashes”
  • “The Promise”
• Telling Stories (2000)
  • “Telling Stories”
• Collection (2001) UK #3
  • “Baby Can I Hold You”
• Let It Rain (2002) UK #36
  • “You’re The One”
  • “Another Sun”
• Where You Live (2005) US #49
  • “Change”
  • “America”
• Our bright future (2008)

Pero sin duda la mejor…

Dire Straits – Sultans Of Swing
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En la wikipedia:

Sultans of Swing fue el primer sencillo de la banda británica Dire Straits. El sencillo formaba parte del álbum Dire Straits y comenzó a venderse en octubre de 1978 tardando en entrar en las listas de éxito. Seis meses más tarde alcanzó el número 10 en las listas de ventas del Reino Unido y los Estados Unidos. El disco se convirtió en un importante éxito vendiéndose cerca de 2 millones de copias del álbum solo en Estados Unidos.

Para grabar la maqueta de esta canción los hermanos Mark, David Knopfler y el resto de la banda se dirigieron a Londres con sólo 100 libras. Debido a esta situación financiera adoptaron el nombre de la banda “Dire Straits” , que podría traducirse como grandes apuros.

En el tema los Dire cuentan la historia de una banda que toca en un característico pub al sur de Londres. En su letra, Mark Knopfler, describe a la perfección la escena en un pequeño bar con un público minoritario y entregado donde se toca una música poco habitual por aquel entonces, una época en la cual muchos no entendían que una banda de rock & roll pudiera tocar con una trompeta o un saxo. Así, Mark muestra su debilidad por la música Jazz y los estilos, como el dixie, y el honky tonk que se derivan de ella y son homenajeados en esta canción.

La primera grabación a la que se puede tener fácil acceso es al directo de los Dire Straits en “Old Grey Whistle Test” en el año 1978, si bien, en este directo no está la penúltima estrofa. El propio Mark Knopfler y su banda pusieron todo su empeño en mejorar el tema grabación tras grabación, Dire Straits siempre fue una banda “de directo”, llegando a la versión incluida en el disco Alchemy: Dire Straits Live de 1984, donde Mark improvisa y amplia el solo de la canción, considerada una de sus mejores interpretaciones. “Alchemy” es, probablemente, el disco que consagra sus primeros años de carrera e incluye muchas de las grandes canciones de los Dire Straits

De todos modos, para apreciar la evolución de esta canción a través de los años no se pueden obviar las últimas versiones, por ejemplo en la gira On the night de 1992, ni el concierto homenaje a Nelson Mandela por su 70 cumpleaños.

En este tributo a Nelson Mandela, del año 1988, actúan junto a Knopfler, John Illsley, Guy Fletcher y la figura de Eric Clapton como segunda guitarra. Clapton y Knopfler demuestran una asombrosa complicidad en la canción “Sultans of Swing” de ese concierto. Se da una animada charla entre ambos en la parte central de la canción, mientras el peso musical lo lleva el saxofón de Chris White. La aportación del saxofonista es quizá la mejor muestra de la evolución de la canción, así como las improvisaciones de Knopfler en cada directo.

- Sí como no, del mismo Bilbao

- Y vosotras?

- de Oiartzun

Desde aquel momento pasamos unas cuantas horas con ellas, salimos de copas y nos invitaron a una paella de marisco el último día en su apartamento, la verdad que se la curraron.

Siempre estarán en nuestro recuerdo, no porque ligáramos, harto difícil, más bien porque eramos unos pipiolos con 18 años frente a unas giputxis con 30 más o menos, pobres de nosotros

Itoiz fue un grupo de música vasco creado en 1976 y disuelto en 1988, con varios discos publicados, de estilo pop-rock y cuyas canciones eran en su práctica totalidad en euskera.

El germen de Itoiz está en el grupo Indar Trabes, formado en 1974 por cinco jóvenes de los alrededores de Motrico y Ondárroa para animar bodas y verbenas. Pronto derivaron al rock progresivo . En 1978 tuvieron la oportunidad de publicar su primer disco, y decidieron pasar su nombre a Itoiz.

Pueden distinguirse dos etapas en la historia de Itoiz. En la primera predominan los sonidos cercanos al rock progresivo, jazz y música experimental. En la segunda, a partir de la entrada en el grupo del guitarrista Jean Marie Ecay en 1983, su estilo derivó hacia el pop-rock.

El líder y fundador de Itoiz fue Juan Carlos Pérez, autor de canciones emblemáticas como Lau Teilatu (Cuatro tejados).

El grupo se disolvió en 1988, con la grabación de un disco en directo en el polideportivo de Fadura, en la localidad vizcaína de Guecho.

Juan Carlos Pérez comenzó posteriormente una carrera en solitario

• Itoiz (1978)
• Ezekiel (1979)
• Alkolea (1980)
• Musikaz Blai (1982)
• Espaloian (1985)
• Nobela Beltza (single) (1985)
• Ambulance (1987)
• Eremuko Dunen Atzetik Dabil… (1988, doble disco recopilatorio con el que se disolvieron)
• Itoiz 1978-1988 (2000, caja que contiene toda la discografía de Itoiz. Incluye un librillo con fotos y un texto que resume la historia del grupo)

The Housemartins fue un grupo inglés de música pop formado en 1983 por Paul Heaton (vocalista), Stan Cullimore (guitarrista), Ted Key (bajista) y Chris Lang (baterista). La banda sufrió una serie de cambios a través de los años, hasta estabilizarse con Norman Cook en lugar de Ted Key y Hugh Whitaker en lugar de Chris Lang. Este es el grupo que grabó los discos bajo el nombre de The Housemartins.

En 1986 graban un par de temas en colaboración con el disc jockey John Peel . El sencillo “Happy Hour” se convirte en toda una sensación, logrando escalar hasta el puesto 3º de los charts ingleses. A fines de ese mismo año, hacen una version navideña del cover “Caravan of Love” de la banda Isley Jasper Isley.

Poco tiempo después The Housemartins graban una sesión denominada “The Fish City Five”, que consistía en temas cantados a cappella. Unas de estas canciones, “When I First Met Jesus”, formó parte del lado B del single “Caravan of Love”.

En junio se 1986 se aventuran a lanzar su primer disco, London 0 Hull 4, que logró ubicarse en el tercer puesto de las radios del Reino Unido.

Un año más tarde graban su segunda producción, The People Who Grinned Themselves to Death, que logró establecerse en el puesto 9 en las listas de preferencia.

El éxito de The Housemartins giraba en torno a sus letras, una mixtura de política marxista y reflexiones sobre cristiandad.

En 1988 la agrupación se separa, pero los integrantes seguirían manteniendo una relación amistosa y trabajando juntos en proyectos paralelos. Pero antes de esto dejan un último disco recopilatorio para los fans, Now That’s What I Call Quite Good.

Fairground Attraction fue un grupo escocés de música acústica, folk y pop activo desde 1987 a 1990. Fue especialmente conocido por su exitoso single Perfect, y por servir de plataforma de lanzamiento de su líder y vocalista Eddi Reader.

El grupo debutó en 1988 con el álbum First of a million kisses. El disco incluía la canción Perfect, que llegó a ser número uno de ventas en Reino Unido en mayo de ese año. También llegó a lo más alto de la lista Los 40 Principales el 8 de octubre de 1988. Reader había trabajado anteriormente con Annie Lennox y Gang of Four. Eddi Reader se estrenó en solitario en 1992 con el título de Mirmama, al que seguirían Candyfloss and Medicine (1996), Angels & Electricity (1999) y Simple soul (2001).

El vídeo que me han dejado poner desde youtube porque como las productoras siguen sin entender Internet, ni el marketing ni las marcas, aunque este vídeo tampoco tiene desperdicio, yo creo que la mitad de la canción ni canta

Frankie Goes to Hollywood (FGTH) fue un grupo techno pop inglés, formado en Liverpool, a principios de los años 80. Consiguieron mucho éxito en el Reino Unido y en otros países con canciones como “Relax”, con letras que aludían explícitamente a la homosexualidad, “Two Tribes”, “The Power of Love” y “Welcome to the Pleasuredome”.

Su formación incluía a Holly Johnson (previamente bajista de Big In Japan) y Paul Rutherford (años antes cantante de Spitfire Boys) como vocalistas, Mark O’Toole` y Brian Nash, respectivamente, al bajo y a la guitarra, y Peter Gill a la batería.

El primer sencillo del grupo, Relax fue categorizado por la BBC como número seis en la lista de éxitos, y se mantendría en las posiciones más altas entre los sencillos más vendidos en Inglaterra durante cinco semanas consecutivas, disfrutando de un éxito que se mantendría hasta 1984 y convirtiéndose en el séptimo sencillo más vendido en Inglaterra de todos los tiempos. Después del éxito de Two Tribes y The Power of Love, FGTH se convirtió en el segundo grupo en la historia de Inglaterra que conseguía alcanzar el número uno con sus tres primeros sencillos; el primero fue Gerry and the Pacemakers en 1964.

Esperemos que os guste.